Le MBA Production musicale vous prépare à divers métiers et à évoluer dans 2 secteurs distincts de la musique Secteur privé talent scout, music supervisor, manager d'artistes, brand manager, attaché de presse, éditeur, directeur de label, tourneur, directeur de production, directeur artistique, label manager Secteur public programmateur, responsable de festivals, gestionnaire SMAC, chef de projet musiques actuelles Cette formation en production musicale offre ainsi la possibilité d’être directement employable dans toutes les familles des industries musicales production musicale, agences d’artistes, productions de spectacles etc. Tout au long de la formation, vous êtes en contact direct avec des professionnels du secteur, pour acquérir les compétences techniques et managériales indispensables. Vous souhaitez candidater ?Rentrez en octobre Participez au Campus Insidedu 13 septembreRencontrez-nous ! Inscrivez-vous MBA Spécialisé en 1 ou 2 ans Culture, Média et Sport - MBA 1MBA Production Musicale MBA1 Culture, Média et Sport - MBA 2MBA Management de la production musicale et développement d'artiste MBA2 Quel niveau choisir pour votre MBA Production musicale ? Le MBA production musicale se réalise en 2 ans si vous avez un bac+3 en 1 an après un bac+4. Il peut se faire en alternance. Vous êtes diplômé BAC +3 Étudiants en poursuite d’études Vous êtes diplômé BAC +4/5 Étudiants en poursuite d’études Votre MBA Production musicale aux MBA ESG Notre MBA Production Musicale à Paris, réalisé en un ou deux ans, offre des programmes en harmonie avec les attentes du secteur pour vous apporter les compétences en production et développement d'artistes incontournables à votre employabilité. Il vous donne la chance de profiter d'un rythme alterné école-entreprise recevoir un enseignement par des professionnels reconnus de la filière musicale, qui constituent 90% du corps enseignant de ce MBA participer au Midem et au MaMa Festival participer à des challenges professionnels de management d'artistes en partenariat avec le Cours Florent musique suivre un artiste tout au long de l'année et réaliser le mixage d'une de ses compositions en studio professionnel participer à un cycle de conférences tout au long de l'année spécialisées dans votre domaine accéder au réseau d’anciens élèves spécialisés dans l'industrie de la musique Il est classé parmi les Meilleurs Masters, Ms et MBA classement Eduniversal Exemples de postes d'étudiants en alternance ou stage Assistante de production chez WATCH NEXT MEDIAAssistant production chez Théâtre du Petit Miroir Marketing Assistant at Wagram MusicAssistant - Service Développement International chez Universal Music Group Pourquoi choisir les MBA ESG ? Depuis plus de 30 ans, les MBA ESG forment des professionnels par des est au cœur de son enseignement et de ses projets pédagogiques, pour rendre les étudiants opérationnels, pour développer leur réseau et accélérer ainsi leur insertion dans le monde du travail. Effort, expertise, dépassement, telles sont les valeurs que vous partagerez en intégrant les MBA ESG et la communauté des 15 800 diplômés. Nos points forts Plus de 30 ans d'expertise pédagogique 12 titres de niveaux 7 reconnus par l’État, inscrits au RNCP Un réseau de plus de 16 400 diplômés Des intervenants au coeur de la réalité du marché 75% de professionnels parmi le corps enseignant Alternance école-entreprise plus de 800 conventions de stages et 600 contrats d'alternance en 2019 Un service de 20 personnes dédié à votre recherche de stage et emploi Direction des relations entreprises Exemples de postes occupés par les alumni Assistant Artistique chez Universal Music Publishing Group Directeur général chez OdAce Music Chef de projet - Pôle Urbain chez Because Music Project Manager - Market Research & Digital chez Universal Music Group Comment postuler au MBA Production musicale ? 1L'étude du dossier L'objectif est de vérifier l'adéquation entre le profil du candidat, sa formation, son projet professionnel et la formation choisie. A l'issue de cette 1ère étape, le candidat sera déclaré admissible ou non admissible. 2L'entretien de sélection S'il est déclaré admissible, le candidat passe un entretien de sélection avec le responsable pédagogique ou un intervenant de la formation demandée. La sélection s’opère sur le niveau général du candidat, son projet. Le processus d'admission des MBA ESG Téléchargez la brochure et le dossier de candidature
Statuts d'EURL de Production Musicale Statuts d'EURL de Production Musicale à télécharger. La Société a pour activité principale la production, l’édition ou la distribution de phonogramme. Le phonogramme est la première fixation d'une séquence de son incorporant notamment la prestation d'un artiste interprète le support musical, le master. La société a pour objet social, entre autres, toutes les activités liées à la production de matrices sonores originales, sur bandes, cassettes, CD, la mise à disposition des enregistrements, leur promotion et leur distribution auprès de grossistes, de détaillants ou directement auprès du public. Ces dernières activités peuvent ou non être intégrées à l'activité de production de matrices au sein d'une même unité. Si ce n'est pas le cas, l'unité réalisant ces activités doit obtenir au préalable les droits de reproduction et de diffusion les services d'enregistrement sonore en studio ou ailleurs, y compris la production d'émissions de radio enregistrées ; les activités d'édition musicale, c'est-à -dire les activités d'exploitation des droits copyright associés aux compositions musicales, de promotion, d'autorisation et d'utilisation de ces compositions dans des enregistrements, à la radio, à la télévision, dans des films, des spectacles, sur des supports imprimés ou dans d'autres médias. Les unités actives dans ce domaine peuvent détenir les droits de propriété intellectuelle ou agir pour le compte de leur détenteur etc. La Société applique la Convention collective nationale de l'édition phonographique du 30 juin 2008. Activités multiples de l'EURL de Production MusicaleL'EURL de Production Musicale est amenée à travailleur de façon transversale avec de nombreux acteurs du secteur de l’édition et de la production et notamment les auteurs et artistes interprètes. Pour rappel, on entend par artiste interprète les artistes interprètes principaux, c'est-à -dire les artistes interprètes de la musique signataires d'un contrat d'exclusivité avec l'employeur ou ceux dont l'absence est de nature à rendre impossible l'ensemble de la fixation prévue par l'employeur, à l'exception des chefs d'orchestre. Sont notamment considérés comme des artistes interprètes principaux les artistes lyriques, c'est-à -dire les artistes interprètes principaux qui interprètent des œuvres lyriques, notamment d'opéra, d'opéra comique, d'opérette, d'oratorio, de musique liturgique ou de chambre ; les artistes interprètes de variétés, c'est-à -dire les artistes interprètes principaux qui interprètent des œuvres de membres d'un groupe d'artistes interprètes sont des artistes interprètes principaux dés lors que chacun d'eux est signataire d'un contrat d'exclusivité avec l'employeur ou que l'absence de l'un d'entre eux est de nature à rendre impossible l'ensemble de la fixation prévue par l'employeur ;Sont aussi des artistes interprètes, les chefs d'orchestre, c'est-à -dire les artistes engagés pour la direction d'orchestre par l'employeur ; les artistes musiciens, c'est-à -dire les artistes interprètes instrumentistes de la musique non signataires d'un contrat d'exclusivité avec l'employeur et dont l'absence n'est pas de nature à rendre impossible la fixation prévue par l'employeur ; les artistes des chœurs, c'est-à -dire les artistes engagés pour interpréter une œuvre lyrique au sein d'un ensemble vocal dénommé chœur » ; les artistes choristes, c'est-à -dire les artistes chargés d'accompagner vocalement la prestation des artistes interprètes principaux ; les diseurs ; les artistes interprètes dramatiques ; tout artiste interprète engagé par le producteur du phonogramme pour la réalisation d'un vidéoclip et dont l'interprétation ne fait pas l'objet d'une fixation d’exclusivité avec un LabelL'EURL de Production Musicale signe le plus souvent ses artistes sous exclusivité. Par contrat d'exclusivité, il faut entendre un contrat de travail dans lequel, parmi les obligations respectives des parties, figure l'engagement d'un artiste interprète de réserver à son employeur l'exclusivité de la fixation de tout ou partie de ses interprétations pendant une durée déterminée. L’employeur de l’artiste peut être toute personne physique ou morale exerçant dans un cadre professionnel l'activité suivante producteur de phonogrammes, entendu comme la personne physique ou morale qui, ayant pris l'initiative et la responsabilité de la réalisation d'un phonogramme, est titulaire sur son exploitation des droits qui lui sont reconnus à l'article L. 213-1 du code de la propriété audiovisuelles de l'EURL de Production musicale Le producteur de phonogrammes peut également être amené à prendre l'initiative et la responsabilité, de la réalisation de vidéomusiques ou de captations audiovisuelles de spectacles vivants, sur lesquelles il est titulaire des droits d'exploitation de producteur, la vidéomusique étant définie comme une œuvre audiovisuelle musicale de courte durée telle qu'appelée dans le langage courant vidéoclip », incorporant par voie de reproduction un phonogramme de l'EURL de production musicale Le fondateur de l'EURL de production musicale doit disposer d’un réseau et d’un savoir-faire en matière de contractualisation. En effet, le recrutement et les associations avec les partenaires du Label exigent une certaine technicité. A titre d’exemple, le contrat d'engagement d'un artiste interprète par un employeur, quelle que soit la durée de cet engagement, doit faire l'objet d'un contrat de travail écrit conforme aux articles L. 7121-3 et suivants ancien art. L. 762-1 et L. 7121-8 du code du travail ancien art. L. 762-2 et L. 212-3 et suivants du code de la propriété intellectuelle. Ce contrat est établi en au moins 2 exemplaires signés par les parties, chacune d'elles en conservant au moins un. Dans le cas d'un groupe, un exemplaire du contrat sera remis à chacun des artistes interprètes qui le composent. Le contrat de travail qui lie l'artiste interprète à la société de production doit être établi par écrit et contenir, notamment, des clauses manière générale, l'artiste interprète doit être en mesure de prendre connaissance et de signer le contrat avant la première séance de travail ; à la demande de l'artiste interprète ou à l'initiative de l'employeur, le contrat sera adressé préalablement. S'agissant des artistes interprètes principaux et des chefs d'orchestre, le projet de contrat devra leur être adressé, sauf cas d'urgence, dans un délai minimum de 15 jours avant la date prévue pour la signature du contrat. Dans ce cas, le retour à l'employeur avant la date limite de signature, par lettre recommandée avec avis de réception, du projet de contrat daté et signé par l'artiste sans modification, vaut conclusion du contrat. En tout état de cause, le contrat signé par les 2 parties doit être remis par l'employeur à l'artiste interprète au plus tard le premier jour de travail de ce de la production musicale le numérique devenu incontournableSelon l’INSEE, depuis 2018, les ventes en valeur des marchés numériques, c’est-à -dire par le téléchargement et l’écoute en flux streaming réunis, dépassent celles du marché physique. Au cours des années 2000, le chiffre d’affaires des ventes physiques de musique enregistrée CD, vinyle a amorcé une baisse qui n’a pas cessé depuis. Il se situe à 314 millions d’euros en 2018, contre 1 144 millions d’euros dix ans plus tôt, en 2007. Le chiffre d’affaires du téléchargement n’a jamais réellement décollé, probablement à cause de l’apparition simultanée du téléchargement en pair à pair peer-to-peer. À partir de 2012, le marché du téléchargement régresse, alors que le marché de l’écoute en flux connaît un essor considérable. En 2018, le chiffres d’affaires de l’écoute en flux atteint 301 millions d’euros, quasi-équivalent à celui du marché physique. Cet essor a contribué à interrompre la tendance baissière de ce marché et à stabiliser son chiffre d’affaires global à environ 650 millions d’euros par an depuis 2015. Le prix moyen des produits achetés en téléchargement augmente entre 2007 et 2018 ; le chiffre d’affaires augmente plus vite que le volume de consommation sauf en 2007 et 2008. La situation est inverse pour le marché physique où le prix moyen de vente baisse depuis 2007. Pour l’écoute en flux, chiffre d’affaires et volume de consommation sont observés à partir de l’année 2013, qui correspond à l’essor des plateformes numériques. La croissance rapide du volume des écoutes a quelque peu décéléré en 2018, entraînant une légère hausse du prix moyen de marché du téléchargement d’albums est plus diversifié que le marché physique. En 2018, le marché du téléchargement d’albums rassemble près de deux fois plus de références, cinq fois plus d’interprètes et 17 fois plus de labels que le marché physique. Ainsi, les 0,1% des références les plus consommées représentent 26 % du volume des ventes d’albums téléchargés, contre 38 % du volume des ventes physiques. En effet, les maisons de disques sélectionnent les œuvres qu’elles souhaitent produire et financent leur reproduction massive, leur distribution et leur promotion. Le numérique facilite l’autoproduction et la micro-production, ce qui accroît le nombre d’interprètes et de labels. La dématérialisation des supports d’enregistrement et d’écoute ainsi que la généralisation et l’amélioration des accès à Internet, fixes et mobiles, ont aussi rendu plus facile le stockage des œuvres, tant pour les vendeurs que pour les utilisateurs, leur circulation et leur reproduction. Description de ce modèle de Statuts d'EURL de Production musicale - Format Word - Téléchargement immédiat oui - 21 pages - Mise à jour Oui - Modifiable librement Oui - Revente / Publication interdite Questions Réponses Pas encore de question, posez-la vôtre Nouveau avec signez tous vos documents juridiques contrats, bons de commande … avec une signature électronique fiable, sécurisée et reconnue juridiquement conforme aux standards européens. Signature électronique 100% Sécurisée. En utilisant la signature électronique, vous accélérer votre productivité tout en préservant l’ QU’UNE SIGNATURE ÉLECTRONIQUE ?Une signature électronique est un symbole ou un ensemble d’autres données au format numérique joints à un document électronique et appliqués ou adoptés par une personne avec l’intention de signer. Le plus souvent, les signatures électroniques prennent la forme d’une image représentant une signature UTILISER UNE SIGNATURE ÉLECTRONIQUE ?Le fait de signer électroniquement des documents permet de gagner du temps. Si quelqu’un vous envoie un document à signer, vous n’avez plus à l’imprimer, le signer et le scanner pour enfin le renvoyer. Vous pouvez signer électroniquement le document en quelques minutes et le renvoyer immédiatement. Vous pouvez même ajouter votre signature électronique sur un document à l’aide de votre tablette ou d’un appareil SÉCURISÉ ET PROFESSIONNELLa signature électronique a une forte valeur légale en France comme dans le reste de l’Union Européenne. Forte de nombreuses jurisprudences en sa faveur, elle a pu depuis quelques années prouver sa valeur juridique. La solution est conforme aux exigences techniques de la Signature Electronique Avancée et également de la Signature Electronique Qualifiée SEQ au sens du règlement eIDAS. Des certificats numériques permettant de maximiser la sécurité des transactions et des signatures sont nativement intégrés à nos solutions conformité aux exigences ETSI. Les signataires n’ont plus besoin d’acheter un certificat numérique avant de pouvoir effectuer une signature. Est intégré, un certificat de signature recevable devant les tribunaux, avec un système de traçabilité numérique complet permettant de confirmer la validité de vos transactions. La solution repose également sur les normes de chiffrement, les pratiques de conservation et de stockage et la sécurité des données les plus rigoureuses du secteur. En conséquence, vous êtes assuré de l’intégrité des données et ainsi de la légalité de vos PROFITEZ DE LA SIGNATURE ÉLECTRONIQUE Étape 1. Téléchargez un modèle sur 2. Adressez-nous par email votre document finalisé contrat, bon de commande … ainsi que l’email de votre / vos cocontractants.Étape 3. Cliquez sur le lien Signez électroniquement votre document » envoyé également à votre cocontractant.
Présentation Wisseloord, construit en 1978 est l’un des complexes de studios et centre musical les plus reconnus d’Europe. Nous nous associons désormais à LA PLACE et aux studios ARTISTIC
Vous souhaitez démarrer votre carrière musicale et vous espérez devenir musicien pro ? Alors vous vous demandez certainement comment débuter, tant il peut être normal de ne pas savoir par où commencer. À vrai dire, il ne s’agit pas, bien évidemment, d’une question à laquelle on pourra répondre en un seul article. Le sujet est vaste et complexe. Pour autant, je voudrais revenir avec vous sur certaines des étapes clés d’un lancement de carrière par lesquelles chaque musicien-entrepreneur en devenir devrait passer pour se professionnaliser en indépendant. 1. La musique passe avant tout le reste2. Définir votre image de marque3. Identifier votre audience idéale4. Établir une stratégie de contenu5. Développer une stratégie d’acquisition et de fidélisation6. Devenir incontournable dans votre niche musicale7. Former une équipeConclusion 1. La musique passe avant tout le reste Ne passez pas aux autres étapes trop vite. Si vous souhaitez avoir une carrière durable et cohérente, vous devez commencer par produire une musique de qualité pro. Cela signifie que vous devez perfectionner votre art, composer, répéter, écrire sans cesse, jusqu’à obtenir un résultat à la hauteur de ce que l’on peut attendre d’un musicien professionnel maîtrise, répertoire, présence scénique, etc.. En effet, vous pouvez faire toutes les autres étapes avec perfection, si la musique n’est pas bonne, vos résultats seront du même niveau. Bien entendu il s’agit de quelque chose de totalement subjectif, c’est pourquoi vous devriez demander un maximum du feedback autour de vous ainsi qu’à des fans potentiels. Une fois que votre son est prêt, puisque l’on va chercher à évoluer en indépendant, ma recommandation est de sortir un EP afin de tester votre marché, votre communauté et d’avoir quelque chose de concret à proposer par la suite. Et pour cause, si vous n’avez absolument rien à vendre ou à offrir à ceux qui en veulent plus, vos efforts marketing seront vains. Si c’est votre cas, alors réfléchissez à votre première sortie avant d’aller plus loin. 2. Définir votre image de marque Parallèlement à la première étape, vous allez devoir chercher à investir d’entrée de jeu dans votre branding, un domaine que les musiciens négligent trop souvent en début de carrière. Or, vos visuels, vos couleurs, votre message, votre histoire, les émotions que vous véhiculez et votre look en disent beaucoup à la fois aux pros et aux fans sur votre univers, mais également sur votre faculté à prendre du recul vis-à -vis de votre projet. Effectivement, une image de marque soignée est souvent un gage de professionnalisme qui vous aidera à fédérer votre niche musicale et à convaincre les acteurs de l’industrie. Cela signifie très concrètement que dès le début de votre carrière, vous devriez songer à investir dans la réalisation d’un logo pro, de clips vidéo ou encore dans un shoot photo, dans le but de commencer à donner de la cohérence visuelle à votre projet, notamment pour votre présence en ligne. J’utilise ici le terme “investir”, mais si vous êtes en mesure de le faire vous-même, car vous avez les compétences nécessaires ou bien que vous connaissez quelqu’un qui puisse vous aider à moindre coût, alors c’est tout à fait envisageable du moment que la qualité est au rendez-vous. En savoir plus Branding pour les Musiciens 5 Éléments d’une Image de Marque Réussie 3. Identifier votre audience idéale Faites-vous de la musique pour tout le monde ? Sûrement pas. Ainsi, vous devez définir à quoi ressemble votre audience idéale. En sachant à qui vous vous adressez, vous pourrez décider facilement sur quels réseaux sociaux vous devriez être présent, quels influenceurs vous devriez chercher à contacter, quelles sont les tactiques marketing qui marchent le mieux, et bien plus encore. Pour cela, vous devez analyser votre niche musicale, la concurrence ainsi que vos fans actuels. Qui sont et où sont vos super fans potentiels ? En savoir plus Qui est Votre Fanbase ? Deux Choses Essentielles à Savoir sur Vos Fans 4. Établir une stratégie de contenu À ce stade, vous allez entamer le processus de connexion avec ces fans potentiels ciblés. Et la bonne nouvelle est qu’il y a de grandes chances qu’ils soient présents en masse sur Internet et notamment sur les réseaux sociaux. Ainsi, vous allez tout d’abord faire en sorte de mettre en place de manière optimisée votre présence en ligne site Web, réseaux sociaux et newsletter. Une fois que vous avez ça, vous pouvez alors partir à la conquête de vos fans potentiels. Comment faire ? Il suffit d’être là où ils sont et de capter leur attention avec du contenu créé spécifiquement pour leur plaire, qu’il s’agisse de vidéos, d’articles, de publications ou même de publicités. Et ce contenu, vous allez devoir le partager régulièrement et sur la durée afin de gagner à mesure en visibilité et toucher d’autant plus de monde. Cela signifie que vous allez devoir mettre au point une stratégie cohérente et à la hauteur de vos objectifs. Quels types de contenu partager, comment, où et pour quoi ? Ce n’est qu’en faisant ça intelligemment et sur la durée, que vous pourrez espérer attirer les milliers de fans potentiels qui utilisent les mêmes plateformes que vous chaque jour. Au même moment, commencez à travailler davantage vos lives et à booker vos premiers shows dans la région. Cela vous donnera d’ailleurs davantage de contenu à partager, si vous faites bien l’effort de tout documenter de A à Z coulisses, scène, photos, vidéos, streaming en direct, etc.. Mais surtout, vous développerez votre communauté de fans à la fois localement et internationalement. En savoir plus Comment Créer sa Stratégie Marketing de Contenu Quand on est Musicien ? 5. Développer une stratégie d’acquisition et de fidélisation Capter l’attention de votre audience idéale, c’est bien, mais ce n’est pas tout. Vous ne pouvez pas vous contenter que de cela. Vous ne pouvez pas vous contenter de la simple consommation de votre contenu par un fan potentiel. Quand on y pense, même un simple engagement like, commentaire, réaction, partage n’est pas suffisant pour contribuer à pérenniser votre carrière musicale. En somme, il va falloir désormais réfléchir à l’acquisition de ces fans. Pour cela, la meilleure manière consiste à demander aux fans les plus intéressés de vous donner leur adresse email en échange de contenu exclusif, par exemple un ou plusieurs titres issus de votre EP. Vous pouvez le faire en ligne en complément de votre stratégie de contenu, mais également hors-ligne, comme par exemple dès vos premiers concerts. De cette manière, le fan est récompensé pour son intérêt et grâce à votre logiciel d’email, vous avez désormais la possibilité de le contacter quand vous le souhaitez. Cela vous permettra à terme de booster la fidélisation, puis la monétisation de votre fanbase, ce qui est essentiel pour vous professionnaliser et faire durer votre carrière dans la musique. En effet, on va chercher à ramener une à une les personnes intéressées par notre son dans notre fanbase, dans le but de construire les fondations d’une vraie fanbase loyale et engagée et donc d’un vrai business musical. Veillez donc à traiter chacun de vos fans de la meilleure des façons, surtout quand votre communauté est encore limitée et que vous pouvez interagir personnellement avec eux. Après tout, votre super fan est votre meilleur ambassadeur. En savoir plus Comment Monétiser et Rentabiliser son Projet Musical en 3 Étapes Comment Donner INTELLIGEMMENT Votre Musique à Vos Fans ? 6. Devenir incontournable dans votre niche musicale Que ce soit avec les influenceurs locaux ou bien d’autres projets musicaux de la région, vous devez aller à la rencontre des acteurs de votre niche musicale. Et pour cause, votre réseau sera une des pierres angulaires de l’avancement de votre carrière. Or, dans 99% des cas, les personnes qui peuvent vous aider ne feront pas le premier pas et ça sera à vous de les contacter. N’ayez pas peur, tentez votre chance et préparez-vous à essuyer de nombreux refus. En effet, dans le business de la musique, rien n’est jamais gagné d’avance, mais le fait est que vous n’obtenez rien si vous ne tentez rien. Ainsi, démarrez localement et visez petit, s’il le faut. Rencontrez d’autres artistes et groupes de musiques, des journalistes, des salles de concert, etc. C’est en devenant proactif et incontournable dans votre scène locale que vous pourrez doper votre progression. En savoir plus Networking pour les Musiciens Comment Développer votre Réseau ? Comment Comprendre et Conquérir Votre Niche Musicale ? 7. Former une équipe Une fois que votre business musical est en marche et qu’il connaît déjà un certain succès, si vous souhaitez viser plus haut et aller plus vite, il est indispensable de faire appel à d’autres personnes pour vous aider à gérer certains aspects de votre carrière booking, relations presse, merchandising, comptabilité, etc. En effet, la clé pour développer une carrière musicale rentable et saine, c’est de déléguer un minimum les tâches qui ne nécessitent pas directement votre implication. À ce stade, si vous avez mis en place tout ce que l’on a vu, les fondations sont là et vous pouvez maintenant vous focaliser davantage sur l’aspect artistique de votre carrière et confier certains aspects commerciaux à des personnes de confiance. Cela ne veut pas forcément dire qu’il faut vous organiser telle une vraie société et que cela doit être coûteux. Mais il y aura sûrement avec le temps dans votre entourage ou votre réseau, des personnes qui sont plus susceptibles que d’autres de vous aider avec certaines tâches. Associez-vous, collaborez et avancez ensemble. Conclusion Bien évidemment, on aurait pu parler de dizaines d’autres sujets liés au lancement d’une carrière d’artiste en indépendant. Mais vous avez là les bases pour vous lancer de nos jours tel un vrai musicien-entrepreneur. En complément de cet article, je vous invite à télécharger le guide PDF 15 erreurs à ne pas commettre pour réussir dans la musique ». Vous y trouverez un grand nombre de réponses permettant de vous orienter au mieux dans votre début de carrière.
YgI8k. management de la production musicale et développement d artiste
